Révéler l'intelligence picturale de Véronèse dans toute sa
profondeur et son originalité, tel est l'objet de ce livre. L'éclat
et l'inventivité de la touche de l'artiste lui ont valu une
réputation solidement enracinée de splendide décorateur, de
maître de l'élégance du coloris et des surfaces spectaculaires
mais David Rosand désire aller au-delà de cet aspect
superficiel et analyser la nature véritable de l'art de Véronèse,
qui mêle étroitement forme et contenu. Sa virtuosité tehnique
n'est plus à démontrer. Une exploration critique centrée sur ses
peintures prises une à une débouche sur une vision enrichie de
l'oeuvre peint du plus jeune membre du grand triumvirat des
peintres vénitiens du XVIe siècle (Titien, Tintoret et lui).
David Rosand, le plus grand spécialiste de Véronèse, qui a
participé à la restauration des peintures de San Sebastiano -
l'église vénitienne du peintre -, démontre toute l'ampleur de cet
oeuvre, depuis les débuts de l'artiste dans sa Vérone natale, où
il fait preuve d'un intérêt précoce pour l'architecture à travers
le décor pictural de plusieurs villas de Vénétie, jusqu'à son
triomphe à Venise dont il célèbre les vertus et la puissance. De
l'éloquence corporelle de ses personnages aux structures
scénographiques de ses architectures monumentales, Véronèse
se révèle comme un metteur en scène et un chorégraphe d'une
grande subtilité. Mort relativement jeune, à l'âge de soixante
ans, il découvre dans la dernière décennie de sa vie une vision
plus profonde encore, qui restitue de façon émouvante le
sombre climat des dernières années du XVIe siècle vénitien,
marquées par la peste, l'agitation religieuse et d'autres
calamités. Le Véronèse révélé par cet ouvrage est digne de
l'honneur que lui conféra Titien lui-même, qui voyait dans le
jeune artiste la personnification "de la dignité et de la noblesse
de l'art de la peinture".
