Un’analisi del libro che vuole essere a tutto campo, sotto il profilo delle teorie e delle tecniche – con incursioni su storia, cultura e arte – del libro inteso come oggetto fisico, tridimensionale, secondo i princìpi del design, ma anche sotto il profilo espressivo. Pertanto si sono presi in esame non solo l’organizzazione di tutte le componenti che concorrono alla realizzazione del libro, ma anche i più importanti momenti storici e i cambiamenti culturali che su quelle componenti hanno influito, dalla marca editoriale al frontespizio, dalla carta alla rilegatura, dalla copertina al paratesto. Per quanto riguarda il linguaggio della tipografia, si parte dai caratteri degli incunaboli e dai trattati cinquecenteschi di Ludovico degli Arrighi sulla scrittura calligrafica e, percorrendo trasversalmente tutta la “galassia” gutenberghiana, si giunge al definitivo abbandono di quel processo fisico per secoli identificato con la composizione in piombo, e si affronta la conquista della leggerezza virtuale del digitale. Un possibile compendio, dunque, un testo che guida a conoscere e ri-conoscere l’ideazione e la costruzione del libro in quanto oggetto, indipendentemente dai suoi contenuti testuali. Non una storia del libro ma un percorso in quattordici capitoli, impostati secondo tre livelli concettuali e teorici di lettura: l’architettura della pagina; il sistema dei segni; il sistema delle immagini. Per tutti coloro che svolgono almeno uno fra i molti mestieri del libro. Ma, anche, per tutti coloro che amano i libri.
