TIZIANO. AMOR SACRO AMOR PROFANO

Alla soluzione del mistero dell'"Amor sacro e amor profano", capolavoro di Tiziano all'incirca venticinquenne, ben poco giova il titolo con il quale esso è tradizionalmente conosciuto. Del dipinto, realizzato nel 1514 in occasione delle nozze tra il veneziano Nicolò Aurelio, segretario del Consiglio dei Dieci della Serenissima, e la bella padovana Laura Bagarotto (per una volta, a quanto pare, un matrimonio tra due innamorati!), il tema è, senza dubbio, la celebrazione dell'amore. Ma qual è il rapporto tra la donna biancovestita che guarda verso lo spettatore e l'altra che guarda verso di lei e che, soprattutto, è nuda? Il primo passo per comprendere il significato di quest'opera sarà non lasciarsi fuorviare da questa - per quanto eloquente nudità. E un po' alla volta saliremo sempre più in alto: dall'amore all'Amore, dalla terra al Cosmo, dalla sfera della buona femminilità coniugale e materna al nitido mondo - finalmente, forse, svelato - delle idee.

L'Amor Sacro e Amor Profano, capolavoro che Tiziano dipinse all'età di circa venticinque anni, nacque nel 1514 in occasione delle nozze del veneziano Nicolò Aurelio con Laura Bagarotto. Il soggetto resta ancora oggi misterioso, anche se le due figure femminili sono facilmente identificabili. Una candida sposa, vicina ad Amore, viene assistita da Venere in persona. Cosa rappresentano nell'intento dell'artista le due donne, l'una biancovestita e come assorta sui misteri dell'amore, l'altra nuda se non fosse per il manto rosso drappeggiato che porta gettato sulle spalle? La felicità breve sulla terra, contrapposta alla felicità eterna? Il libro scava oltre il titolo - che inganna se induce lo spettatore a una lettura moralistica della figura svestita - svelando l'esaltazione dell'amore nella sua forma terrestre e celeste insieme. Infatti, nella visione neoplatonica condivisa da Tiziano e dalla cerchia dei suoi amici, la contemplazione della bellezza del creato è finalizzata a percepire la perfezione divina dell'ordine del cosmo. Il dipinto, considerato un tipico esempio della commistione degli elementi pagani e cristiani presenti nella cultura rinascimentale, è costruito alla maniera tipica di Tiziano, che ben aveva appreso la lezione del suo maestro Giorgione. Tanto che in pochi anni non soltanto Tiziano eguagliò il maestro, ma addirittura lo superò nella fama, dominando per oltre settant'anni il mondo artistico della Repubblica di Venezia e anticipando di tre secoli persino Renoir e gli impressionisti con l'uso rivoluzionario del colore e l'amore per il paesaggio: considerato non più solo come sfondo del quadro, ma protagonista della rappresentazione stessa.