SIMBOLI E SEGRETI. I SIGNIFICATI NASCOSTI NEI GRANDI DIPINTI

Un paesaggio idilliaco, una natura morta, un ritratto: ogni quadro racconta una storia e, a saperne cogliere anche gli aspetti meno immediati, ci parla del tempo e del luogo in cui è nato. I grandi pittori del Rinascimento vivevano immersi nella cultura umanistica, fondata sulla filosofia greca e romana e sui valori cristiani. Il vocabolario delle allegorie messe in scena nei dipinti era, quindi, molto più comprensibile per il pubblico dell'epoca rispetto a quello dei nostri giorni perché i secoli hanno oscurato e reso illeggibili molti dei significati stratificati nelle immagini. Questo volume analizza nel dettaglio sessantadue capolavori dal XIV al XIX secolo, dal Giudizio universale di Giotto a Giove e Semele di Gustave Morcau. Ogni opera è corredata da una pagina con "finestre" che mette in evidenza i tratti più importanti e ne dà una spiegazione specifica. Inoltre vengono discussi ed evidenziati dettagli della flora, della fauna, dei riferimenti ai miti classici e alle leggende, in pagine che mettono in luce le ricorrenze dei diversi simboli in luoghi ed epoche diverse. Introduzione di Philippe Daverio.

Ogni dipinto racconta una storia e, se lo sappiamo leggere, ci parla di un luogo, di un'epoca, di un'intera cultura con i suoi codici. I capolavori sono pieni di simboli, e in particolare le opere del Rinascimento, che riprendono concetti di ispirazione pagana e cristiana, sono spesso difficilmente comprensibili per il pubblico di oggi. Attraverso l'analisi di circa sessanta capolavori, a cui si sovrappongono pagine fustellate con finestre, vengono messi in risalto e spiegati simboli o enigmi legati a dettagli su cui spesso non ci si sofferma a sufficienza.