In questo testo, Luca Cerizza traccia un profilo dell'arte italiana dai primi anni novanta fino ai giorni nostri, leggendola attraverso il concetto di “leggerezza” come delineato da Italo Calvino nelle sue famose “Lezioni americane” (1988). Traducendo le osservazioni calviniane nel campo dell'arte, Cerizza le applica alla produzione artistica del dopo-Transavanguardia per analizzare potenzialità e debolezze, anticipazioni e ritardi della realtà artistica e culturale italiana, in un continuo rimando con la dimensione politica e sociale del nostro paese. Fonte d'innumerevoli tributi e altrettanti equivoci, la leggerezza è vista in tutta la sua complessità e ambiguità: al tempo stesso come mito e maledizione, come valore e ostacolo per leggere il rapporto tra arte e realtà, tra estetica e società. Sciogliere questo nodo cruciale significa, quindi, poter leggere alcuni caratteri ricorrenti della società italiana di questi ultimi anni e avanzare alcune ipotesi per il futuro. Evitando la storicizzazione e la semplificazione tipica del manuale e la frammentazione delle raccolte, questo saggio individua in una serie di posizioni “anti-autoritarie”, alcune linee generali dell'arte italiana degli ultimi anni. Analizzando il lavoro di almeno due generazioni di artisti (da Stefano Arienti, Maurizio Cattelan ed Eva Marisaldi fino a Marcello Maloberti, da Roberto Cuoghi, Lara Favaretto, Massimo Grimaldi e Diego Perrone fino a Luca Trevisani), questo libro è una preziosa guida per orientarsi nella molteplicità delle informazioni e delle idee dell'arte italiana recente.
