Il volume nasce con l'intento di offrire al lettore un quadro complessivo sulle iconografie religiose e la spiritualità cristiana occidentale, focalizzando l'attenzione sulle immagini che dall'antico al contemporaneo si sono fatte portavoce della complessa relazione che sussiste tra arte e sacro partendo dall'analisi dell'etimologia del termine sacro, dimostrando come la tematica del sacro sia stata la ragione fondante del fare arte fin dalle origini. Se la Chiesa ha giocato un ruolo fondamentale nell'elaborazione estetica e nella committenza di un preciso immaginario del sacro, oggi il mondo dell'arte appare quanto mai distante dalla teologia e dalla spiritualità cristiana, l'artista è sciamano, compie il rito sacro, dona una dimensione apotropaica e di senso agli oggetti, non è più al servizio del sacro, il sacro è oggetto d'indagine. Il libro, riccamente illustrato, invita a riflettere sulla funzione dell'arte come un sistema aperto che risponde e interagisce con il contesto storico-culturale e in cui il tema del sacro non è solo un criterio da includere o escludere, ma da comprendere nei suoi significati manifesti o impliciti lasciando aperta la questione a dubbi e criticità essenziali per legittimarne la ricerca storico-artistica.
