CRISTO NELL'ARTE EUROPEA

Nella storia dell'arte europea, nessun personaggio è raffigurato tanto, e con un'analisi spirituale psicologica e fisiologica tanto approfondita, quanto Gesù Cristo. Chiese e musei di tutto il mondo abbondano di opere che lo raccontano, in mosaico, pittura, scultura o in oreficeria. Oggi, però, molti hanno difficoltà a cogliere i messaggi, e l'intero straordinario patrimonio artistico, mentre continua ad affascinare per la bellezza di singoli capolavori, rischia l'incomprensione. Questo libro nasce con l'intento di "ridare un po' di voce al Cristo rappresentato nella cristianità occidentale, riconducendo alcuni dipinti e sculture che lo raffigurano a tipici contesti di esegesi biblica, riflessione teologica, utilizzo liturgico e affettività devozionale".

Cartonato con sovraccoperta, ill. colori. Dopo Maria nell'arte europea, che ha avuto buoni esiti di vendita in libreria, anche all'estero, Timothy Verdon affronta in questo volume l'iconografia cristologica, che ha attraversato la storia della pittura sacra in Occidente fin dalle origini dell'arte cristiana. Infatti, come mostra il percorso di immagini voluto dall'autore, Cristo vi compare prima di Maria, poiché già gli artisti tardoantichi mascherano i simboli cristiani come il "Buon pastore" tra i personaggi che animano sarcofagi, placchette votive e mosaici fin dal IV secolo dopo Cristo. Attraverso cinque capitoli tematici, l'autore segue con attenzione il ruolo di Cristo nell'arte come rappresentante del Verbo visibile, come figlio di Maria, come predicatore e guaritore, come protagonista della Passione, infine come simbolo supremo della Gloria divina. Il volume raccoglie 200 illustrazioni a colori che ricostruiscono le vicende e il ruolo della figura chiave dell'iconografia cristiana.