Gli anni Novanta segnano una svolta radicale per le arti sceniche: il teatro dell’immagine esplode, si contamina con videoclip, media digitali e nuovi linguaggi visivi, mentre le estetiche postmoderne aprono la strada a forme di narrazione ibride, più rapide, più emotive, più politiche.
Sul fondo vibra una ferita collettiva: l’AIDS. È un decennio in cui il corpo torna al centro, fragile e combattivo, simbolico e reale, un territorio su cui arte e comunità riscrivono insieme il senso della presenza.
Angels in America di Tony Kushner attraversa questo clima come un faro contemporaneo: un’opera monumentale capace di fondere realismo, visioni, storia politica e spiritualità queer, diventando uno dei testi più incisivi del teatro del secondo Novecento. In queste pagine la scena anni ’90 si ricompone: la forza delle immagini, l’urgenza della testimonianza, la capacità dell’arte di fare spazio al dolore e alla trasformazione.
Un viaggio dentro un decennio che ha cambiato per sempre il modo di pensare il teatro, il corpo e la possibilità stessa di immaginare il futuro.
