Il testo esplora l’arte degli anni Novanta come testimonianza di una crisi profonda della percezione del corpo, del desiderio e della società contemporanea. Analizzando il lavoro di critici come Jean Clair e figure artistiche chiave, il testo mostra come l’arte di questo decennio abbia messo in scena la vulnerabilità, la regressione e l’abbietto, trasformando il corpo in spazio di espressione del trauma, della marginalità e del dissenso.
Dalla riflessione sul valore sociale dell’arte alla pedagogia rovesciata degli anni Novanta, il libro affronta il rapporto tra estetica, politica e memoria collettiva, passando per pratiche radicali che espongono ciò che la cultura dominante rimuove. Attraverso l’analisi di artisti come Mike Kelley, Kiki Smith e altri, il testo mostra come il desiderio, il lutto e l’eccesso diventino materia estetica, segnando il passaggio verso gli anni Duemila e la ridefinizione della trasgressione e della visibilità del corpo.
Una lettura fondamentale per comprendere la continuità tra avanguardie storiche, Art Brut, Azionismo Viennese, Kitsch, Camp e il decennio che ha reso il corpo e l’abbietto protagonisti dell’arte contemporanea.
