Ho deciso di scrivere questa guida perché ritengo che la conoscenza del plettro, di quanto sia importante per la tecnica e quanto influisca sul suono, siano dei saperi indispensabili per chiunque suoni uno strumento a corda e voglia ampliare le proprie conoscenze e la gamma timbrica.
Un’ ulteriore spinta alla stesura di questo testo mi è arrivata dalla mancanza di informazioni sull’argomento, rispetto all’importanza effettiva che ha il plettro; infatti sono reperibili solo poche nozioni, per lo più a carattere di articolo, solitamente incomplete e, a volte piuttosto banali.
Con questa guida cerco, quindi, di dare un quadro abbastanza completo e dettagliato di quello che sono i plettri, dei materiali con i quali vengono costruiti e sulla gamma timbrica che ogni plettro offre; ovviamente nella consapevolezza di non poter trattare modello per modello, data l’immensa varietà, né poter indicare gli effetti percepibili su ogni strumento a corda; mi limito quindi a dare un quadro il più completo possibile, facendo una selezione delle informazioni che ritengo possano aiutare i musicisti. Poiché sono un chitarrista, ho preso il mio strumento come riferimento, utilizzandolo come mezzo di paragone e campione per le “sperimentazioni”, questo però non esclude che ne possano trarre vantaggio tutti i suonatori di strumenti a corda, dato che le caratteristiche dei materiali sono universali; a cambiare, da strumento a strumento sono il feeling e fattori più legati all’impostazione ed alla suonabilità, che componenti legate ai materiali ed al timbro (un plettro in celluloide darà alle note le stesse caratteristiche timbriche sia sulla chitarra che sul basso o su un mandolino… quello a cui bisogna stare attenti è che il timbro che si ottiene corrisponda a quello che volevamo ottenere…).
Detto questo, spero che la guida ti sia d’aiuto e che tu ne possa trarre informazioni utili che ti permettano di affinare tecnica e conoscenze.
