Tramite scritti appropriati sul tema, l’autore teorizza il legame fra artista e sciamano nella figura del famoso pittore Antonio Ligabue. La trama scorre nell’alternanza fra i riferimenti storici sullo sciamanismo e i raffronti con la vita dell’artista. La ricerca delle frasi, che avvalorano questa tesi, diventa notevole a mano a mano che il personaggio transita dallo status di artista a quello di artista sciamano. Di rilevante importanza diventano così la solitudine nei boschi, il genio creativo, il linguaggio degli animali, i ricordi dell’infanzia, il passaggio tra la vita e la morte, le pitture rupestri preistoriche, il sapere ereditario di ogni vivente, la mimesi, la semi-trance, i quadri, le sculture, gli spiriti animali, i malati guariti, l’idea di follia, il mondo della natura, l’arte nella sua origine prima, gli stati creativi come lasciti attenuati dello sciamanismo, il mondo degli spiriti, l’uscita dal corpo, gli occhi degli animali, gli autoritratti. L’artista non aveva necessità di assumere droghe per raggiungere lo stato creativo, era già lo stato in cui viveva. Altri scritti ma anche canzoni, audiovisivi ci accompagnano per non lasciare dubbi insoluti. Con uno scritto che diventa sempre più probante per la tesi che si vuole dimostrare, il maestro reintegra lo stato paradisiaco, raggiunge l’estasi e la fusione con l’Assoluto. Poi, l’abilità dello scrittore danza con la fantasia nella divampante passione che travolge l’amico pittore e lo lega a una donna immaginaria. E proprio a questa donna spetta di raccontare le correlazioni fra artista e sciamano, il ruolo della donna nella comunità, il viaggio sciamanico, lo spirito animale di potere, la sensibilità artistica e gli stati estetici. Infine, una riflessione dell’autore sulle differenti forme di stati poetici, compresi gli stati estetici.
