Il titolo Fluctus, dal latino "onda", evoca il movimento fluido e dinamico che caratterizza le opere di
Zaha Hadid. La sua architettura, svincolata da schemi rigidi, ha ridefinito lo spazio attraverso forme
che sembrano in costante evoluzione, dialogando con l'ambiente e la percezione. Questo spirito
visionario si riflette nella concezione musicale dell'opera, dove la struttura formale si sviluppa in
modo organico, come una sequenza di flussi sonori in continua trasformazione.
Fluctus esplora una grammatica musicale che si muove tra tensione e rilascio, equilibrio e slancio,
evocando la sensazione di movimento perpetuo. La struttura ciclica dell’opera richiama, in forma
libera, l’idea di una passacaglia, intesa non come schema formale rigido ma come principio di
ritorno e trasformazione.
Struttura musicale
La forma dell’opera è ispirata alla libertà strutturale e alla fluidità delle linee caratteristiche del
linguaggio architettonico di Zaha Hadid. Pur mantenendo un’ossatura portante, la composizione si
sviluppa attraverso modulazioni che si intrecciano senza soluzione di continuità, come superfici che
si piegano e si estendono nello spazio.
• Introduzione (Emergere): l’incipit suggerisce un lento affiorare, come un’architettura che
prende forma nello spazio attraverso un gioco di timbri e risonanze.
• Flussi sonori e variazioni timbriche: il materiale tematico iniziale si trasforma
continuamente attraverso variazioni dinamiche, tessiture sovrapposte e frammenti in
dissolvenza, richiamando le geometrie fluide e complesse di Zaha Hadid.
• Tensioni e slanci: contrasti tra sezioni liriche e momenti di impeto improvviso creano una
sensazione di sospensione e leggerezza, come strutture che sfidano la gravità.
• Conclusione (Divenire): il finale si dissolve in un'eco lontana, lasciando l’ascoltatore in uno
stato di apertura, come un orizzonte che si dilata oltre i confini del visibile.
