“Ciò che viene espresso da uno haiku è un minuscolo aspetto fenomenico; eppure, ciò di cui il poeta fa esperienza è la stessa realtà che si cela dietro alle parole, potremmo dire un sentimento universale che si manifesta nell’unione tra il poeta stesso e la natura”. Con queste parole il celebre poeta e critico Seki Osuga presenta al lettore le qualità espressive dell’ haiku. In questa silloge E così l’ikebana la poetessa Maria Cristina Pulvirenti ci fa immergere in questo genere poetico che, largamente apprezzato e praticato in ogni angolo del mondo, ha attraversato secoli di storia dell'umanità, dando voce a situazioni ed esigenze anche profondamente diverse tra loro. La poetessa non usa le immagini dalla natura per manifestare le proprie emozioni, ma lascia che la natura stessa manifesti i propri sentimenti. In altri termini, essa, lungi dal porsi in una posizione di superiorità e distacco dall'ambiente e dal contesto, si lascia da questo "attraversare". La forma espressiva diviene riflesso di un sentire intimo e primordiale, di un legame con la realtà circostante che è al contempo di dipendenza e di reciproca compenetrazione. L’ haiku, proprio come lo spirito dei poeti e la realtà naturalistica, è un'entità in continuo cambiamento, sono brevi folgorazioni. Il segno che essi lasciano perdura anche quando il tempo di lettura si è esaurito, lavorando nel profondo in maniera del tutto silenziosa ma inesorabile. Ogni termine rimanda a un altro, senza centro e senza gerarchia. Ogni elemento esiste di per sé, è contemporaneo e necessario agli altri per comporre l'immagine. Queste poesie sono gocce d’inchiostro in cui è concentrata l’essenza lirica, il cui merito è quello di concentrare in uno spazio ristretto l’anima intima di momenti di vita vissuta, pensata, ricordata o immaginata. Elita Di Girolamo
