Voguing: danza, stile, identità
Questo testo esplora il voguing, dalla nascita nelle dragball degli anni ’60 fino alla sua evoluzione contemporanea, con uno sguardo attento alla danza come forma di espressione queer.
Il primo capitolo ripercorre la storia della scena voguing, mettendo in luce i legami con la cultura pop, la moda e i contesti urbani che hanno plasmato lo stile. Qui vengono presentati i quattro stili principali del voguing e i sei elementi fondamentali che ne definiscono la tecnica e la performance.
Il secondo capitolo è dedicato a Willi Ninja, icona indiscussa del voguing, la cui vita e carriera sfidano le categorie convenzionali, incarnando la libertà e l’eleganza del ball come forma di resistenza e autoaffermazione.
L’ultimo capitolo contestualizza storicamente il voguing, evidenziando l’importanza della comunità trans per la scena queer in generale e per le dragball in particolare. Viene affrontata la riappropriazione culturale del voguing e il progressivo svuotamento del suo scopo originario, mettendo in luce la tensione tra memoria storica, performance e commercializzazione.
Un testo essenziale per chi vuole comprendere il voguing come danza, fenomeno culturale e spazio di libertà queer.
