NERO VIDEO. LA MORTALITA' DELL'IMMAGINE

Bill Viola è uno dei massimi esponenti della videoarte. Le sue creazioni impiegano le tecnologie multimediali più innovative per esplorare i fenomeni della percezione sensoriale; la fissità ieratica delle antiche icone e i procedimenti della cinematografia moderna si fondono in un dispositivo complesso per la conoscenza di sé, nel quale confluiscono suggestioni visuali e sonore. Pubblicato per la prima volta nel 1990, come contributo a una silloge di scritti sulla videoarte, "Nero video. La mortalità dell'immagine" è un testo emblematico della poetica di Viola, in cui si intrecciano tecnica, misticismo e filosofia, ricerca estetica e ricerca interiore, in un percorso evocativo dove l'immagine nel suo continuo trasformarsi diventa mezzo di un mutamento profondo dell'essere.

Bill Viola è uno dei massimi esponenti della videoarte contemporanea. Nelle sue creazioni (filmati o videoinstallazioni multimediali) i suoni e le immagini, il tempo e lo spazio si fondono in un dispositivo complesso capace di sconvolgere la nostra percezione della realtà. In Viola confluiscono molte diverse influenze – musicali, visuali e filosofiche – che l'artista riesce a trasformare in sequenze di forte impatto emotivo, dense di significati metaforici. Pubblicato per la prima volta nel 1990 quale contributo a una silloge di scritti sulla videoarte, Nero Video. La mortalità dell'immagine è un testo chiave per ampliare la comprensione della poetica di Viola, perché offre uno scorcio significativo della sua ricchezza di suggestioni. Evocativo e spesso lirico, Nero Video propone infatti notazioni di tecnica e storia dell'arte, considerazioni sulle neotecnologie mediatiche viste attraverso la lente del misticismo e della spiritualità.

Quando l'enfasi è posta sull'atto del vedere un luogo fisico, allora anche il tempo entra a far parte della pittura. Le immagini diventano "momenti congelati", manufatti del passato. Assicurandosi un posto sulla terra, hanno accettato la propria mortalità.

"Bill Viola è un pittore: come avesse trovato nuovi pigmenti e nuovi supporti, dipinge con le tecniche video." La Stampa

"Uno dei pochi artisti che hanno fatto realmente breccia nel mainstream." The Guardian

Bill Viola Artista statunitense,. Dal 1974 al 1976 è a Firenze, dove collabora con Art/Tapes/22, laboratorio sperimentale di produzione e distribuzione video. Dai primi anni Settanta espone nelle più importanti rassegne internazionali (dOCUMENTA di Kassel, Biennale di Venezia, Biennale del Whitney Museum di New York) e tiene mostre personali presso i maggiori musei (Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, Moderna Museet di Stoccolma, MoMA di New York, Palazzo delle Esposizioni a Roma, Grand Palais di Parigi, ecc.). Conferenziere e saggista prolifico, nel 1995 ha pubblicato la raccolta Reasons for Knocking at an Empty House. Writings 1973-1994.