IL RITRATTO PERFETTO L'ARTE DI CREARE CON LUCI E OMBRE

Ogni fotografo sa bene che senza luce non c'è fotografia e del resto la parola stessa in greco significa disegnare con la luce. Quello che spesso sfugge è il valore chiave delle ombre nella creazione di immagini efficaci e ricche di espressività, specialmente nel ritratto. Solo padroneggiando luce e ombra il momento dello scatto entra nella sfera della creatività dando forma a ritratti che raccontano la realtà del soggetto o una sua narrazione personale e originale.

In questo libro Chris Knight accompagna il lettore in un percorso di apprendimento che, partendo dalla storia del ritratto e dall'uso della luce in artisti come Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, entra nella dimensione tecnologica della ripresa fotografica per poi passare alla fase della post-produzione ottimizzando lo scatto in formato Raw, prima del suo sviluppo finale.

L'obiettivo è quello di insegnare a modellare luci e ombre per dare vita a ritratti unici, con uno stile riconoscibile e di grande impatto.

Argomenti in breve
La storia del ritratto nell'arte e nella fotografia
Le qualità della luce
La relazione tra luce, soggetto e stato d'animo
I modelli di utilizzo della luce
L'equipaggiamento per lavorare con la luce
Le configurazioni di scatto con più luci
Il controllo del colore per enfatizzare le emozioni
La definizione dello stile del ritratto attraverso il guardaroba e lo sfondo
Il flusso di lavoro in post-produzione
La creazione di un genere narrativo personale