La prima fotografia di moda fu probabilmente scattata dal grande Edward Steichen, fotografo americano di origine europea, nel 1911. Quell'immagine aeva già tutta la magia, il mistero, il sogno, il fascino che ancora oggi riconosciamo come gli elementi fondamentali delle grandi fotografie di moda. Da allora, molti tra i maestri della fotografia internazionale - da Cecil Beaton a Irving Penn, da Helmut Newton a Mario Testino - sono riusciti con il loro talento, la loro tecnica e la loro creatività a trasformare la fotografia di moda in un linguaggio artistico di formidabile coerenza e forza visiva.
Le fotografie di moda sono glamour, eleganti, bellissime, magiche. E molte tra queste sono nate nelle pagine delle riviste e dal lavoro di direttori e art director come Diana Vreeland o Alexander Liberman, che dalle pagine delle pubblicazioni Condé Nast hanno indirizzato, guidato e valorizzato la carriera dei grandi fotografi. Proprio la collaborazione creativa tra redazione e fotografo riesce a rendere la fotografia di moda innovativa, spesso provocatoria, ma sempre capace di catturare e anzi anticipare, lo stile del momento.
Questo libro, e la grande mostra che l'accompagna, raccoglie i primi, preziosi lavori di autori celebri come Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, David Bailey, Guy Bourdin, Corinne Day, Deborah Tuberville e Solve Sundsbo, apparse nelle pagine di Vogue, Glamour e altre riviste Condé Nast.
Nathalie Herschdorfer ha raccolto l'ampio materiale originale, negli archivi Condé Nast di New York, Parigi e Milano, per offrire in un solo volume non solo il lavoro di oltre ottanta autori diversi, ma una sintesi formidabile della storia della fotografia di moda e dei suoi continui, mutevoli, incredibili cambiamenti.
