MODI DELLA SCULTURA ())

Il testo parte dall'introduzione teorica, dal progetto e, attraverso molte immagini reali, illustra il procedere operativo della produzione dell'opera d'arte con le diverse tecniche. A con-clusione di ogni capitolo una serie di immagini illustrano il lavoro degli allievi sullo specifico argomento. La nuova edizione mostra le più moderne forme e tecniche artistiche nell'ambito della scul-tura. Risponde alle nuove linee-guida per i licei artistici, in particolare sull'interazione delle nuove tecnologie (scultura 3D) con la disciplina. I contenuti sono suddivisi in quattro parti. La prima parte tratta il rapporto occhio-mano-cervello, quello fra luce e ombra nella crea-zione della forma e la rappresentazione grafica della forma plastica. La seconda affronta la specificità dei supporti - l'incidere, la traccia e l'impronta - con par-ticolare attenzione alle implicazioni plastiche del foglio di carta sino ai diversi tipi di modella-to nel piano e sul piano. La terza tratta le proporzioni nella figura umana, il tuttotondo inserito nello spazio, il ri-tratto, l'autoritratto e la body art, gli aspetti creativi e fantastici della maschera, la deco-razione e l'intervento plastico nello spazio urbano e nel paesaggio. La quarta, corredata da un'ampia documentazione fotografica a colori, è interamente dedi-cata al laboratorio. Il volume è aggiornato e integrato con nuove moderne tecniche e con numerose figure. In particolare nella terza parte sono aggiunti: un capitolo che tratta del corpo come protago-nista delle nuove forme espressive dell'arte; un capitolo sull'assemblage e l'arte del riciclo; un capitolo su arte e natura che spiega come oggi il luogo della realizzazione dell'opera non sia più lo studio ma i luoghi della natura, gli strumenti non siano più quelli tradizionali e i materiali siano quelli reperibili sul luogo (rami tronchi, foglie, pietre, terra e erba). La quarta parte è integrata con nuovi capitoli su: scultura in 3D (illustra come la fase preli-minare, la sbozzatura, può essere affidata a un tecnico non artista e l'artista interviene nella parte finale dell'opera); l'alginato, un materiale nuovo in scultura, che permette di riprodurre fedelmente ogni parte del corpo; l'uso artistico della rete metallica, materiale flessibile e poco costoso che permette di realizzare opere di grandi dimensioni, leggere e trasparenti. Online sono forniti: approfondimento sui piani sfaccettati; laboratorio artistico sul bullismo (arte come terapia); laboratorio completo sul riciclo; laboratorio completo sull'alginato; laboratorio sulla rete metallica.

Pino Di Gennaro, scultore, ha insegnato Discipline plastiche presso Licei artistici e Scuole d'arte. Attualmente è docente di prima fascia di Tecniche espressive integrate e Tecniche della scultura per il Corso biennale di specializzazione di Teoria e pratica della terapeutica artistica, all'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano.

Dalla pelle delle cose alla progettazione a tre dimensioni: La pelle delle cose - La creazione della forma - Il disegno della forma plastica - Il bozzetto. Dalla superficie al rilievo: Le im-plicazioni plastiche del foglio di carta - Il piano, luogo dei segni - Il rilievo sul piano. Dal modellato a tuttotondo alla scultura nello spazio urbano: Il modellato a tuttotondo - Dall'assemblage agli aspetti fantastici e creativi - Aspetti fantastici e creativi - La scultura nello spazio. Laboratorio: luogo dei materiali, degli strumenti e delle tecniche: Il modellato - Formatura, stampi e colaggio: il gesso - L'alginato - L'impronta sul corpo - Le gomme sili-coniche e gli stampi - La cera - La cartapesta - La fusione - La pietra e i marmi - Il legno - La scultura in tre dimensioni - Il cemento - Le resine - Il corten e l'acciaio - La rete metallica