MARIO SIRONI 1885-1961. EDIZ. ILLUSTRATA Roma, Complesso del Vittoriano, 4 ottobre 2014 - 8 febbraio 2015

Figura estremamente moderna nel suo intendere la creazione artistica come forma di comunicazione e come esperienza estetica totalizzante, Mario Sironi è stato uno dei principali protagonisti dell'arte italiana del Novecento. Pubblicata in occasione dei centotrenta anni dalla nascita dell'artista, la monografia offre un quadro completo della sua versatile produzione e, parallelamente, della storia dell'arte italiana, dato che il percorso di Sironi è altamente rappresentativo dei primi sessant'anni di cultura europea del secolo scorso, avendo egli interpretato con originalità le contraddizioni di un secolo complesso. Attraverso dipinti a olio, tempere, bozzetti e disegni, cartoni preparatori viene ripercorso l'intero iter artistico di Sironi, dal simbolismo alla crisi dell'espressionismo, passando per il periodo neometafisico fino alle opere decostruttive del dopoguerra. Un percorso in novanta opere, alle quali si aggiungono lettere, bozzetti e riviste che raccontano anche la vicenda umana dell'artista Sironi, grazie alla collaborazione con i maggiori musei pubblici e le più prestigiose collezioni private italiane.

Mario Sironi, insieme a Umberto Boccioni e Fortunato Depero, è considerato il più autorevole e originale pittore italiano legato alle esperienze evoluzionistiche del Futurismo italiano su scala europea. Sironi si manifesta in maniera differente rispetto a quello che gli altri artisti portano avanti; è più tenebroso e cupo e nelle sue tele è impossibile scorgere quelle vedute magiche, chiare e cristalline, tipiche del grande quattrocento italiano, che gli altri novecentisti promuovono nei loro lavori.
Mario Sironi (1885-1961) si dedica alla pittura giovanissimo e, già dalle prime opere, pur aderendo al movimento futurista e cosciente di ciò che avviene in Italia e in Europa, elabora un suo linguaggio assolutamente originale che lo pone al centro della vita artistica nazionale. Con una stilizzazione che si rifaceva ad arcaici modelli pre-rinascimentali, con un potente senso dei valori plastici e del colore, Sironi ha dato voce all'umanesimo civile d'intonazione fascista degli anni venti-trenta.
Pubblicata in occasione dell'esposizione romana, la monografia vuole essere un omaggio a un artista che ha segnato da protagonista il panorama culturale italiano del Novecento.

Il lungo percorso artistico di un protagonista della pittura italiana ed europea del Novecento
L'arte sintetica ma monumentale di un originale protagonista del Novecento

Mario Sironi, insieme a Umberto Boccioni e Fortunato Depero, è considerato il più autorevole e originale pittore italiano legato alle esperienze evoluzionistiche del Futurismo italiano su scala europea. Sironi si manifesta in maniera differente rispetto a quello che gli altri artisti portano avanti; è più tenebroso e cupo e nelle sue tele è impossibile scorgere quelle vedute magiche, chiare e cristalline, tipiche del grande quattrocento italiano, che gli altri novecentisti promuovono nei loro lavori.
Mario Sironi (1885-1961) si dedica alla pittura giovanissimo e, già dalle prime opere, pur aderendo al movimento futurista e cosciente di ciò che avviene in Italia e in Europa, elabora un suo linguaggio assolutamente originale che lo pone al centro della vita artistica nazionale. Con una stilizzazione che si rifaceva ad arcaici modelli pre-rinascimentali, con un potente senso dei valori plastici e del colore, Sironi ha dato voce all'umanesimo civile d'intonazione fascista degli anni venti-trenta.
Pubblicata in occasione dell'esposizione romana, la monografia vuole essere un omaggio a un artista che ha segnato da protagonista il panorama culturale italiano del Novecento.